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17.2.23
1. ¿Te proyectas desde Madrid y Murcia. ¿Te hubiera gustado cambiar de lugar y hacerlo desde allí?
Gracias a la tecnología el lugar desde el que trabajamos no es tan importante en cuestiones sociales, pareciera que virtualmente se consiguen más trabajos y relaciones que presencialmente. En mi caso, trabajar desde Madrid no me ha dado mayores oportunidades, vine a esta ciudad a realizar mi doctorado y por otras cuestiones aquí continúo pero sin olvidarme de mi tierra, Murcia; allí, cerca del mar, tengo un estudio más amplio donde crear sin las limitaciones que da Madrid, alquilar un local decente en esta ciudad es tarea casi imposible.
2. ¿Crees que tu trayectoria hubiera sido la misma?
Como dije antes creo que el lugar de residencia ya no importa tanto, actualmente tengo más relación con artistas argentinas que con artistas españolas.
Por otro lado, siempre he creído que el trabajo, la obra es lo importante, lo que haces y parece que no es así, hay que mostrarse más allá del trabajo porque la persona está por encima de la obra (las redes sociales han hecho mucho daño a este respecto), quizá si fuera más activa socialmente mi trayectoria sería diferente pero es que las redes sociales (aunque tengo una) me dan mucha pereza.
3. ¿Qué te impulsa a dedicarte a la práctica artística?
La creación artística siempre ha sido una necesidad vital, va con mi identidad, siempre han formado parte de mí, somos indisociables, no podría existir sin ella. Es (y era) la forma que tengo de crear realidades alternativas, me permite escapar o inventar nuevos refugios. La creación como intento para entender y estar en el mundo. Arte como entendimiento y desahogo (por todo ello me resulta muy difícil realizar trabajos por encargo).
4. ¿Qué ansiabas?
Por un lado, huir de un mundo inestable y horrible (siempre depende de hacia dónde mires), por otro, entenderlo, aunque la mayoría de las veces me genera más interrogantes que aclaraciones. Aún así, la creación me permite respirar.
Otra cosa que siempre he querido ha sido poder dedicarme a tiempo completo a la creación artística.
5. ¿Lo encontraste?
Lo primero sí, la realidad es, como digo, insoportable y la creación me ayuda a afrontarla. Lo segundo aún no.
6. ¿Qué crees que puede mejorarse en el sistema del arte?
No he entrado en ese sistema, mi trabajo se encuentra en sus márgenes, es difícil acceder él. Y esto nos pasa a muchísimas y muchísimos artistas, y muy buenos, por cierto. Algo hay mal cuando tenemos que realizar además trabajos alimenticios; dicho sistema (tanto instituciones públicas como privadas) debería dar oportunidades reales, que prevalezca la obra sobre los contactos, la obra sobre los textos grandilocuentes que, en muchos casos, las acompañan. Facilitar el acceso, visibilizar, ofrecer becas y ayudas económicas a los artistas y ampliar el foco en la búsqueda de artistas más allá de modas y tendencias (cuando miro las selecciones de muchos concursos y premios veo siempre a los mismos). Y por supuesto, que los gastos de montaje, transporte, desplazamiento del artista, seguro no corran a cargo de los creadores (ni hablo de los gastos de producción). Mitigar, en la medida de lo posible, la precariedad del artista.
7. ¿Qué deberíamos aportar y eliminar del Sistema?
Entre otras muchas cosas, eliminaría la especulación salvaje del arte y su elitismo. Que una galería se lleve el 50 por ciento solo por exponer a un artista es demasiado, parece que con esos números el trabajo del creador se va por el desagüe. O que para exponer tengamos que pagar y asumir todos los gastos que conlleva.
¿Aportar? No lo sé, quizá el artista que está dentro de ese sistema ya da demasiado.
8. Asociacionismo profesional ¿qué opinas?
Asociacionismo profesional sí cuando se trata de artistas que se unen para crear, establecer lazos o analizar el sistema al que pertenecen; organizarse a través de asociaciones de tinte sindical también para ayudar a cambiar y frenar algunas de las irregularidades del sistema.
9. Háblanos un poco de tu trayectoria
Estudié Bellas Artes en tres universidades, de Elche, Granada y Pontevedra, acabando mi licenciatura en esta última ciudad. En Madrid, obtuve el Certificado de Aptitud Pedagógica y mi Doctorado en Educación artística y Arte contemporáneo por la Universidad Complutense. Continuo mi formación realizando residencias, talleres y seminarios sobre creación y arte contemporáneo con artistas e historiadoras.
He realizado exposiciones individuales y colectivas y he sido seleccionada en concursos de arte de España y Argentina. Mi última exposición individual fue en septiembre gracias al apoyo de la Universidad de Murcia.
Mi trabajo artístico ha sido publicado en libros, revistas físicas y online de México, Brasil, Reino Unido y España. Y mi trabajo teórico puede leerse en las revistas Arte, individuo y sociedad. Y en Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social..
En 2019 publiqué mi primer libro titulado Mis poetas tristes. Más allá de la muerte literaria. A cargo de la editorial murciana La Marca negra; donde exploro la vida de poetas, mujeres, que pusieron fin a su existencia voluntariamente acompañadas de dibujos de las poetas y la forma de su final.
Hace años colaboré con la Asociación Danzass, Danza y teatro para personas con diversidad funcional, en Madrid. Y con el colectivo artístico multidisciplinar (ya desaparecido) La Cabeza Intermitente.
10. Defínete mediante hashtags o etiquetas
#disciplina #constancia #pasión #artecontemporáneo #arteyvida
11. ¿Cuáles son los temas de tu trabajo artístico?
Me centro principalmente en la memoria (memoria emocional, memoria modificada o generadora de nuevas realidades), la identidad y la fragilidad humana, desde lo individual y autobiográfico hacia la colectividad. En las fracturas emocionales, el desarraigo, la soledad, el maltrato y en la huella interior que estos conceptos y situaciones dejan en nosotros y nuestro entorno. En resumidas cuentas, me interesa el ser humano y sus procesos vitales. Abordo estos temas de manera multidisciplinar, combinando técnicas y materiales para generar reflexiones en torno a dicha fragilidad. Todos mis proyectos se nutren unos de otros, están conectados aunque estéticamente difieran entre sí.
12. ¿Algún proyecto pendiente, que te gustaría realizar?
Me encantaría tener la ocasión de realizar otra residencia artística.
13. Un deseo.
Oportunidades.
16.9.22
4.8.22
Habitar este mundo: Lola Marín
Publicado el 3 agosto, 2022 por myartvisit
Hoy llego a Murcia, España y me encuentro con la gran artista Lola Marín. Esta bella experiencia me lo permite mi blog y las redes que nos conectan de manera inmediata. Me dejo llevar por sus creaciones y transito los lugares de memoria, incomodidad, frontera, identidad que ella me propone. Quiere que habitemos este mundo de todas las maneras posibles con el arte como medio. Ella lo hace para conectar con nosotros y yo se lo agradezco.
La serie en la que está trabajando en este momento será una muestra individual en el mes de septiembre en su ciudad, Murcia. Conectar con las audiencias siempre es una experiencia enriquecedora. ¡Felicitaciones Lola!
Aquí te comparto nuestra charla:
¿Cómo surgió y qué significa tu proyecto «Habitando en la fisura/La sutura imposible«?
Surgió por la necesidad de mostrar, señalar el maltrato emocional, especialmente el que ocurre en el entorno íntimo, en el espacio de seguridad, en la casa (familia, pareja). Ese maltrato sutil e imperceptible que va filtrándose dejando herida nuestra autoestima. El proyecto cuestiona el papel del refugio que no actúa como tal y dónde se coloca el “yo” desprotegido.
Me intriga la elección de materiales: ¿cómo los elegís? y ¿qué te permite cada uno?
La elección de los materiales es algo difícil de explicar… Va unida a la idea, a veces es una decisión intelectual, otras emocional; en unos casos es el propio material el que me lleva a la pieza a realizar y en otros es la idea la que exige uno concreto. Es algo que siento. En mis proyectos sobre la memoria trabajo con fotografías antiguas y objetos encontrados, rotos, con materiales envejecidos, maderas erosionadas por el paso del tiempo, con esa idea de recuperar, de valorar, de dar una nueva vida. Para hablar del maltrato en el hogar la primera opción fue el textil, el bordado por la acción de clavar y desclava la aguja, ¿reparar el daño o causarlo?, también como muestra de resistencia y de fragilidad como ocurre con la cerámica o el papel. Y por supuesto por su historia, cuántas mujeres no bordarían en un tiempo no tan pasado para sobrellevar sus vidas. En cualquier caso, los materiales añaden y completan el sentido de las obras.
¿Cuándo supiste que el arte era lo tuyo? ¿Cuál fue el camino que transitaste?
El arte y la creación artística van con mi identidad, siempre han formado parte de mí, somos indisociables, no podría existir sin ella. Era (y es) la forma que tenía (y tengo) de crear realidades alternativas, me permitía escapar e inventar nuevos refugios, así como recolocarme. Buscar un sentido ante situaciones que no entendía, ni entiendo. En casa decían que nací con un lápiz debajo del brazo, a los 8 años le comenté a mi madre que quería estudiar en la Academia de San Fernando para ser como Goya… Así que parece ser que tenía clara mi opción, mi vocación.
¿Qué artistas te inspiran? ¿Vas mucho a museos? ¿Galerías? ¿Te interesa trabajar en colectivos?
Me interesan las y los artistas que crean desde la experiencia, la intimidad, que trabajan desde las tripas, ya sea en artes visuales o en literatura. Las obras que rezuman o susurran poética. El arte confesional y el arte con una carga de denuncia social, especialmente centrado en la situación de las mujeres.
La verdad es que voy todo lo que puedo, tanto a museos como a galerías.
No me importaría trabajar con otros artistas. El año pasado realicé dos residencias artísticas en Argentina y tuve la oportunidad de trabajar y conocer a artistas de varios países. Y hace años trabajé con un colectivo artístico llamado “La cabeza intermitente” (formado por un diseñador gráfico y un fotógrafo) que realizaba acciones e intervenciones en la calle, ambas fueron experiencias muy enriquecedoras que espero poder repetir.
¿Es la cuestión de género algo que te apela? ¿En qué sentido? ¿Cómo describirías esa poética?
Por supuesto. En este momento me centro en la violencia de género, en reconocer y nombrar, ser consciente y visibilizar la manera en la que hemos sido y somos tratadas. En las formas sutiles de maltrato que esconden desprecio, la infravaloración, el paternalismo, como muestro en mi último proyecto. Necesitaba poner el foco, conscientemente, en el abuso psicológico cercano, partiendo de lo propio para extenderlo a lo colectivo.
¿Cómo describiría la poética? Como la forma de transmitir la idea en cuestión. A pesar de la crudeza de los temas (soledad, duelo, desarraigo, maltrato, etc.), en mis obras hay algo delicado, sutil y bello; una manera de hacerlos más llevaderos.
Para que la sigas y transites su obra, te dejo el Instagram: @lola.lolamarin
18.10.19
Lola Marín (Murcia) es artista plástica e investigadora en artes, desarrollando su actividad entre Murcia y Madrid. Se licencia en Bellas Artes, especializándose en escultura (entre Altea, Granada y Pontevedra). Es Doctora (Cum Laude) en Educación Artística y Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid.
Su obra se adentra de una manera muy personal y diferente en distintos terrenos creativos: la escultura, el poema visual o el retrato. El cuerpo aparece mediante sus órganos en dibujos y pequeñas cajas o frascos que se asemejan a los recuerdos encontrados en el cajón de una cómoda. Algo que todos hemos descubierto alguna vez en esas habitaciones habitualmente cerradas, por eso su obra nos resulta tan familiar y cercana. Pero al mismo tiempo esos órganos nos plantean preguntas: ¿qué hacen ahí? ¿son estudios anatómicos? ¿por qué los hemos encontrado? ¿debemos tocarlos? ¿están todavía vivos?
Sus objetos memoria nos trasladan a un momento y un espacio congelado en el tiempo mediante maletas, cajas oxidadas en los que sin embargo encontramos detalles de un presente incómodo e inquietante, como las cámaras de vigilancia. Objetos manipulados y a la vez imposibles, como cucharas con anzuelos o lavabos portátiles.
Los collages de la serie «La Desmemoria» desprenden melancolía a través de antiguas fotografías en las que es fácil que cualquiera que los observa se sienta identificado. Obras que van más allá del recuerdo.
Un trabajo que no deja indiferente al que lo contempla y que YanMag no quiere dejar de recomendar.
Lola Marín: «Mi preocupación e interés creativo se centra en el estudio de la memoria, la soledad, el tiempo y su huella. Estos temas son abordados a través de la reconstrucción/modificación de objetos cotidianos y materiales encontrados en un intento de reubicación, con el fin de devolverles el prestigio perdido. Un intento de dotarlos de una nueva identidad aunque manteniendo en ellos su impronta, el uso y el desuso…»
«Con los años, amplié el campo de acción, pasando de la escultura al dibujo y a la pintura, añadiendo fotografías y otros materiales. Y del objeto (tanto real como dibujado) al cuerpo, aunque sin abandonar el primero. Cuerpo fragmentado, objetuado y descontextualizado, mostrando especial interés por los volúmenes anatómicos. Cuerpo entendido como arquitectura que contiene y es contenida. Como receptáculo de la memoria. Envoltorio que protege o aprisiona. El “Yo” y el “Otro” como soporte primordial. Actualmente mis intereses creativos siguen creciendo unidos siempre a la memoria.
Me interesa lo cotidiano, la sencillez, la ausencia, el espacio de intimidad, lo olvidado y lo encontrado…las miles de historias que escondemos o guardamos, el texto, la poesía…los desgarros de la piel… la melancolía, la soledad, en definitiva, la antítesis de la felicidad, porque como señaló Simone de Beauvoir “las personas felices no tienen historia”.»
«Exploro la idea de viaje, de cambio, permanencia, encuentros-desencuentros y mis proyectos se plantean como la construcción de lugares para la búsqueda y el diálogo. Cajas, objetos, pinturas y dibujos que muestran u ocultan, que hablan, que niegan, a veces, la posibilidad para la que fueron creadas. Objetos encontrados, manipulados previamente, que revelan un sentir universal. La casa como nuestro rincón del mundo y todas las piezas de mis proyectos como órganos de la vida psicológica secreta. Se abren a la dimensión de intimidad.»
Lola Marín ha realizado exposiciones individuales y colectivas en diversas ciudades españolas. Y ha sido seleccionada en certámenes de arte como Gente con talento Cortefiel, Madrid, Incubarte VI Festival internacional, Valencia. Crea Joven Artes Plásticas, Murcia. Espacio Menos1, Madrid. VII Concurso Pedro Gilabert, Almería. MolaJoven 08. VIII Premio de escultura Cámara de Comercio, Murcia. Murcia Joven. Festival de Arte Emergente, Murcia, Certamen Fernando Quiñones, Cádiz y en Novos Valores, Pontevedra.
Su trabajo artístico ha sido publicado en: 365 ilustradas. Mujeres, trans y travestis. Editorial Sudestada, Argentina. Luces de Bohemia de Ramón de Valle-Inclán y Romancero gitano de Federico García Lorca. Ambos editados por Mil coeditores/Blur Ediciones, S.L., Madrid. Y en Obituario. Editado por Fundación Málaga.
Ha colaborado en revistas como: Principia, Obituario Magazine, 100grados fanzine, entre otras.
Su trabajo teórico puede leerse en Arte, individuo y sociedad. Y Arteterapia. Papeles de arteterapia y educación artística para la inclusión social.
En 2019 publicó su primer libro titulado: Mis poetas tristes. Más allá de la muerte literaria. Con La Marca Negra Ediciones. Donde explora la vida de poetas, mujeres, que pusieron fin a su existencia voluntariamente.
Ha realizado diversas colaboraciones destacando la llevada a cabo con la Asociación Danzass, Danza y teatro para personas con diversidad funcional, en Madrid. Y con el colectivo artístico multidisciplinar La Cabeza Intermitente.
En YanMag seguimos muy de cerca la trayectoria de Lola Marín y recomendamos su interesante obra.
7.1.18
Una de mis ilustraciones ya está en la web de "dibujos por sonrisas", una preciosa y necesaria iniciativa. Un proyecto donde artistas e ilustradores de diferente procedencia nos unimos y cedemos uno de nuestros trabajos con un fin solidario. Los donativos son enviados íntegramente a los campos de refugiados de Europa. Entra en la web y elige el que más te guste!10.2.16
Nuevo listado de ilustradoras donde me incluyen. Muy agradecida!
http://mujericolas.blogspot.com.es/2016/01/mujeres-ilustradoras.html
20.6.15
Desde Junio de 2015, formo parte del Archivo de Artistas Visuales de Murcia, una base de datos que pretende localizar, analizar y difundir el trabajo de los artistas nacidos o residentes en la región.
Podéis encontrarlo en la web del Instituto de las industrias culturales y las artes de la región de Murcia, consejería de educación, cultura y universidades.
